Name: A Médica
Start: 2025-03-13T19:00:00.0000000
End: 2025-03-16T16:00:00.0000000
Location: Teatro Nacional São João

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A Médica

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Nacional São João

Sala Principal -Info

Classificação Etária

Maiores de 12 anos

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2025

mar

2025

mar

Próxima Sessão

13 mar 2025 19:00

Dias

Hrs

Min

Seg

Duração

120 minutos

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Uma rapariga está a morrer num hospital em consequência de um aborto autoprovocado que correu mal. A diretora do Instituto Alma recusa a entrada de um padre católico por considerar que a sua presença provocaria uma desnecessária ansiedade na jovem. A discussão entre a médica e o padre, gravada e tornada viral na Internet, desencadeia uma acesa polémica online e um debate televisivo com ativistas de diferentes movimentos sociais, que se transforma num “julgamento público televisionado”. A peça A Médica, do dramaturgo inglês Robert Icke, é uma adaptação contemporânea de Professor Bernhardi, a comédia improvável que Arthur Schnitzler escreveu em 1912. Com encenação de Ricardo Neves-Neves, esta nova versão explora de forma irónica os conflitos morais, éticos e religiosos que ocorrem todos os dias, nas mais variadas situações, e que podem ser tão devastadores hoje como no tempo de Schnitzler.

Ficha Artística

texto Robert Icke

encenação Ricardo Neves-Neves

tradução Ana Sampaio

figurinos Rafaela Mapril

cenografia Fernando Ribeiro

desenho de luz e coordenação técnica Cristina Piedade

sonoplastia Sérgio Delgado

assistência de encenação Diana Vaz, José Leite

apoio à assistência de encenação e apoio de palco Pedro Deus, Santiago Galvão

direção de produção Nuno Pratas

interpretação Adriano Luz, Custódia Gallego, Eduarda Arriaga, Igor Regalla, Inês Castel-Branco, José Leite, Luciana Balby, Maria José Paschoal, Pedro Laginha, Rita Cabaço, Sandra Faleiro, Vera Cruz

produção Teatro da Trindade INATEL, Teatro do Eléctrico

coprodução Culturproject, Cineteatro Louletano, Teatro Nacional São João

Preços

Plateia - 16€
Frisas - 24€ (2 x 12€)
Tribuna - 16€
1º Balcão - 12€
2º Balcão - 10€
Camarotes 1ª Ordem - 20€ (2 x 10€)
Camarotes 1ª Ordem - 40€ (4 x 10€)
Camarotes 2ª Ordem - 15€ (2 x 7,50€)

Descontos

Cartão Amigo TNSJ
Cartão Estudante
Cartão Jovem
CARTÃO PORTO
Crianças e Jovens até 25
Grupos mais de 10 pessoas
Maiores de 65 Anos
Profissional de Teatro
Quarta-Feira
Quinta-Feira

Localização

Morada

Praça da Batalha
4000-102 Porto

Direcções para Teatro Nacional São João

Pontos de Referência

Estação de comboio de São Bento

Transportes Públicos

STCP Autocarros 207, 303, 400, 904, 905
Elétrico 22
Metro do Porto Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

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O Avarento de Molière

tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

Se os tradutores são, de facto, os primeiros intérpretes dos textos dramáticos, façamos-lhes justiça e publiquemos-lhes a "obra". Aproveitando a oportuna reposição em cena de O Avarento, em Julho de 2011, editámos em livro a tradução de Alexandra Moreira da Silva desta duríssima comédia de Molière estreada em 1668, aquela onde o dramaturgo francês melhor soube traduzir as patologias do humano num predatório jogo burlesco de onde ninguém sai ileso. Mais do que criar uma tradução "moderna", a tradutora apropriou-se de um material dramático e poético que pudesse tomar corpo e voz no espaço da representação, ou seja, o seu objectivo principal foi o de dar a ver e a ouvir um texto tendo em conta a sua teatralidade, e recriar uma linguagem imaginativa e enérgica, capaz de pôr em evidência o cómico e o trágico da peça. Prova superada, como poderão testemunhar todos aqueles que já tiveram a oportunidade de a sentir em palco. Para os iniciados, votos de boas-vindas à graça e à precisão com que Alexandra Moreira da Silva soube captar a neurótica musicalidade deste delírio molieresco. Mais Info Comprar

O Grande Teatro do Mundo de Pedro Calderón de la Barca

tradução e notas de José Bento
prefácio de Guillermo Heras

Texto referencial de um género específico, o auto sacramental da Espanha seiscentista, esta é uma peça alegórica em um acto, sem estrutura temporal, de tema principalmente eucarístico, destinada a ser apresentada no dia do Corpo de Deus.
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Platónov de Anton Tchékhov

Demasiado longa, demasiado violenta, demasiado imperfeita. Platónov conviveu sempre de perto com o excesso e o falhanço. Peça inaugural de Anton Tchékhov, escrita com a urgência de tudo dizer e tudo questionar, sucessivamente trabalhada e sucessivamente rejeitada, acabaria por ser resgatada da sombra ao longo do séc. XX. Isto porque talvez se possa dizer de Platónov, a obra, aquilo que alguém diz nela de Platónov, a personagem: "É o exemplo acabado da moderna indefinição". Retrato em fuga de um grupo de trintões e quarentões desiludidos com uma sociedade que frustrou os sonhos da sua juventude? Celebração vital dos prazeres da culpa e da contradição? Ouçamos o nosso herói, num acesso de ironia e lucidez: "Ser jovem e ao mesmo tempo não ser idealista. Que depravação!". Mais Info Comprar

O Doente Imaginário de Molière

tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

Tal como acontece na religião, na medicina existem os "diretores de consciência" e os devotos que se entregam cegamente nas mãos de indivíduos que neles incutem e exploram aquela que será talvez a mais humana das fraquezas: o medo da morte. À pergunta de Argão "Vós não acreditais na medicina?", Beraldo responde: "Não, meu irmão, e não creio que seja preciso acreditar nela para salvar a alma". Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva Mais Info Comprar

Ah, Os Dias Felizes de Samuel Beckett

Ah, Os dias Felizes - tradução de Alexandra Moreira da Silva
Não Eu - tradução de Paulo Eduardo Carvalho

(...) Entre filosofia e pintura, a imagem - elemento essencial na obra beckettiana - parece ser construída a partir da exploração sistemática do "poder profanatório da linguagem como meio puro", ou seja: ao multiplicar os estados do texto, escrevendo e traduzindo a sua própria escrita, Beckett cria um espaço de emancipação da linguagem relativamente ao seu fim - a comunicação -, tornando-a inoperacional, experimentando novos usos possíveis, fazendo novas experiências com a palavra. (Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva) (...) Não Eu é, simultaneamente, uma das mais radicais experiências cénicas de Samuel Beckett e uma das mais inesquecíveis experiências de qualquer espectador que tenha conseguido aproveitar a oportunidade de assistir à representação destes "dramatículos" do escritor. (Do Prefácio de Paulo Eduardo de Carvalho) Mais Info Comprar

O Balcão de Jean Genet

tradução e prefácio de Regina Guimarães

Chantal: Eles só sabem lutar e tu só sabes amar-me. é o papel que aprendeste a interpretar. Mas comigo é diferente. Para alguma coisa o bordel me serviu, pois que me ensinou a arte de representar e de fingir. Tive de interpretar tantos papéis que os conheço quase todos. E tive tantos partenaires Roger: Chantal! Chantal: E alguns tão sabidos e tão retorcidos, tão eloquentes, que a minha ciência, a minha manha, a minha eloquência são incomparáveis. Posso tratar por tu a Rainha, o Herói, o Juiz, o Bispo, o General, a Tropa heróica e enganá-los. Roger: Conheces todos os papéis, não conheces? Mais Info Comprar

Longa Jornada Para a Noite de Eugene O'Neill

tradução e prefácio de Luísa Costa Gomes

Eugene ONeill compôs esta "peça de antigas penas, escrita a lágrimas e sangue" entre 1939 e 1941, mas Longa Jornada Para a Noite só seria publicada e representada postumamente, em 1956, a pedido do autor. Texto-testamento ou peça-exorcismo, como se ONeill fizesse suas as palavras de Jamie, um dos quatro membros da família Tyrone: "Não consigo esquecer o passado. Esse é que é o inferno." Longa Jornada Para a Noite é um dos mais poderosos retratos teatrais da família disfuncional, obra central da dramaturgia psicológica moderna. Acorrentados uns aos outros por sentimentos de rancor, culpa e recriminação, os Tyrones são criaturas a um tempo vulneráveis e implacáveis, sarcásticas e melancólicas, gagas e eloquentes. "Gaguejar é a eloquência nativa da nossa gente, o povo do nevoeiro." Mais Info Comprar

Lorenzaccio de Alfred de Musset

tradução, prefácio e notas de Alexandra Moreira da Silva

Lorenzaccio (1834) projecta-se contra o pano de fundo de dois passados: o da decadência política e social da Florença do século XVI, "afundada em vinho e em sangue", e o das perturbações provocadas pela Revolução de Julho de 1830, que instala na França revolucionária o liberalismo e a desigualdade política. Obra-prima do Romantismo francês, é a peça mais ambiciosa de Musset sobre o poder, os seus bastidores e a sua (i)legitimidade. Um retrato em movimento de revoluções falhadas, suspensas, por cumprir. Do interior destas convulsões emerge Lorenzo de Médici, depreciativamente chamado "Lorenzaccio". Uma personagem "escorregadia como uma enguia", a um tempo cínica e idealista, "objecto de vergonha e de infâmia", duplo de Brutus e émulo de Hamlet, de quem herda a eloquência, a melancolia, a indecisão. "Acordei dos meus sonhos, nada mais; digo-te apenas que é perigoso sonhar." Mais Info Comprar

O Barrete de Guizos e Outras Peças de Luigi Pirandello

tradução e prefácio de Simão do Vale Africano

Luigi Pirandello nasceu em Agrigento, pequena cidade siciliana, tendo um conhecimento íntimo e próximo das pessoas que habitavam aquele interior pouco povoado e árido. A maneira como constrói os personagens a partir da sua própria concepção da língua é, para mim, o factor mais interessante, de entre vários, da sua obra. (...) Os heróis de Pirandello não têm capa, nem espada, muito menos armadura, são frágeis, têm muitas vezes uma necessidade quase educada de se expressarem. São pessoas "possíveis", por vezes feias ou velhas, que se deparam constantemente com a vida como quem se depara com uma ironia. Esta, chamemos-lhe de forma simplória, simplicidade caracterial é uma força comunicacional à qual o autor se agarra com avidez. (Do prefácio) Mais Info Comprar

Impressão: Nova Identidade Visual do TNSJ Mais Info Comprar

O Resto Já Devem Conhecer Do Cinema de Martin Crimp

tradução de Isabel Lopes

Havendo necessidade de definir a peça de Martin Crimp, ela não cabe em nenhuma simplificação, escapa ao nome, pratica o aforismo profético, a pergunta, percorre do mito à história o tempo ancestral e o presente (o da realidade e o da cena), pelo raciocínio mostra o que revela, joga na ficção associações imprevisíveis, o lírico como matéria cénica. é um teatro épico, pela narrativa e interpelação directa dos espectadores. E é um teatro do pensamento, um teatro da história, da palavra, das imagens da frase, do corpo da palavra no espaço, sua extensão e rigor sonoros, os seus sentidos e, nessa medida, também é gestual/conflitual, físico, falas que moram no corpo sabidas de coração, como diz Steiner. Estamos diante da diversidade estrutural, dramática e cénica, de um teatro integral. Do prefácio, Fernando Mora Ramos Mais Info Comprar

Antígona Mais Info Comprar

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