Name: Já Não Há Primaveras | espetáculo janeiro | 2026
Start: 2026-01-10T22:00:00.0000000
End: 2026-07-08T22:00:00.0000000
Location: Teatro Nacional São João

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Já Não Há Primaveras | espetáculo janeiro | 2026

Teatro & Arte | Teatro

Teatro Nacional São João

Salão Nobre TNSJ -Info

Classificação Etária

Maiores de 16 anos

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2026

jan

2026

jul

Próxima Sessão

10 jan 2026 22:00

Dias

Hrs

Min

Seg

Duração

120 minutos

Promotor

Teatro Nacional São João E.P.E.

Breve Introdução

Diz-se que o tempo está a mudar e que as estações andam trocadas. Mas se as primaveras já não têm o mesmo esplendor, o teatro da Palmilha Dentada mantém o brilho de sempre. Entre janeiro e julho de 2026, a companhia instala-se no Bar Ubu e no Salão Nobre do Teatro São João para apresentar Já Não Há Primaveras. Um ciclo de café-teatro que inclui seis espetáculos originais – um por mês – e outras novidades. “Somos pontuais, asseados, sem apontamentos no registo criminal, e comprometemo-nos a honrar a nobreza do salão”, garante a equipa de bartenders da Palmilha Dentada. Não duvidamos. Na verdade, apetece-nos dizer como Carlo Goldoni num dos nossos clássicos preferidos: “Rapazes, tomai conta do café.”

Ficha Artística

de Ivo Bastos, Ricardo Alves, Rodrigo Santos

coprodução Teatro da Palmilha Dentada, Teatro Nacional São João

Preços

6,00€

Localização

Morada

Praça da Batalha
4000-102 Porto

Direcções para Teatro Nacional São João

Pontos de Referência

Estação de comboio de São Bento

Transportes Públicos

STCP Autocarros 207, 303, 400, 904, 905
Elétrico 22
Metro do Porto Estações Aliados, Bolhão, Trindade, São Bento

Veja ainda:

Noite de Reis ou Como Lhe Queiram Chamar de William Shakespeare

tradução, prefácio e notas de António M. Feijó

Uma rapariga disfarça-se de pajem e intercede, junto de uma mulher, em nome de um homem.
A este nó central enreda-se um entrecho secundário, dramatizando-se assim uma teia de deliberados logros sobre a circulação do desejo. Shakespeare tece esta comédia sob uma "luz terna e lenta", mas não esconde linhas de sombra, que tanto sublinham a "sexualidade cansada" das suas personagens como a indecidibilidade da verdade. Diz o bobo: "A verdade não a posso expor sem palavras, e as palavras tornaram-se de tal modo falsas, que me repugna travar-me de razões com elas." Peça contemporânea de Hamlet, Noite de Reis faz da sua "imponderabilidade mozartiana" um contraponto à natureza sanguínea das grandes tragédias do autor. A tradução, originalmente feita para a encenação de Ricardo Pais, é de António M. Feijó, que a reviu para esta edição. Mais Info Comprar

Comédia de Bastidores de Alan Ayckbourn

tradução e prefácio de Paulo Eduardo Carvalho

(...) Um dos aspectos mais atraentes de toda a produção deste dramaturgo conservador, praticante fiel do "divertimento teatral" e avesso ao teatro de ideias, é, sem dúvida, a força das suas construções teatrais: todas as suas peças acabam por ser, também, sobre a natureza do artifício teatral. Simplificando, há sempre algo no modo de Ayckbourn contar as suas histórias que traduz um gosto experimental. Dentro dos moldes muito conservadores da peça-bem-feita e das convenções mais reconhecidas da comédia, Ayckbourn experimenta, arrisca combinações inusitadas, extrema o nosso horizonte de expectativas. Do prefácio de Paulo Eduardo Carvalho Mais Info Comprar

Platónov de Anton Tchékhov

Demasiado longa, demasiado violenta, demasiado imperfeita. Platónov conviveu sempre de perto com o excesso e o falhanço. Peça inaugural de Anton Tchékhov, escrita com a urgência de tudo dizer e tudo questionar, sucessivamente trabalhada e sucessivamente rejeitada, acabaria por ser resgatada da sombra ao longo do séc. XX. Isto porque talvez se possa dizer de Platónov, a obra, aquilo que alguém diz nela de Platónov, a personagem: "É o exemplo acabado da moderna indefinição". Retrato em fuga de um grupo de trintões e quarentões desiludidos com uma sociedade que frustrou os sonhos da sua juventude? Celebração vital dos prazeres da culpa e da contradição? Ouçamos o nosso herói, num acesso de ironia e lucidez: "Ser jovem e ao mesmo tempo não ser idealista. Que depravação!". Mais Info Comprar

Contra o Teatro Político de Olivier Neveux

tradução, prefácio e notas Edmundo Cordeiro

"O livro de Olivier Neveux é a favor do teatro político. E, desde logo, porque o teatro é uma zona a defender. É esta a sua política. [] O livro é contra uma certa relação política-teatro e contra uma certa relação teatro-política; contra uma certa intenção da política para com o teatro, e do teatro para com a política. E, fundamentalmente, o que o livro dá a pensar, dando a ver os seus nós, são aspectos da política cultural a questão política e o sensível, sendo que uma e outro podem ter um papel nas discussões tácticas dos nossos dias. Portanto, é um livro em que a política e o teatro são pensados, ambos, contra o teatro político. Convém ler. Sobretudo, a política não pode estar não está certamente na tematização, ou na reflexão enquadrada; está, sim, na acção, incluindo a do teatro. E o teatro não pode estar não está certamente na reprodução útil, realista, do existente; está, sim, no lugar onde a poesia não chega (Genet), e que é intensamente político também. [] É um texto de intervenção, diz o autor. É essa a sua força: levanta as pedras da calçada."
Edmundo Cordeiro, do prefácio Mais Info Comprar

O Concerto de Gigli de Tom Murphy

tradução e posfácio de Paulo Eduardo Carvalho

HOMEM IRLANDÊS: As minhas explosões apanham-me de surpresa. Não sei onde é que a próxima me pode levar Eu quero cantar. JPW: é uma maneira de pôr as coisas. HOMEM IRLANDÊS: Eu quero cantar. Como o Gigli. Ele era um tenor. JPW: Porque não o Caruso? HOMEM IRLANDÊS: é o Gigli. JPW: Ah, não devemos aspirar a tanto. HOMEM IRLANDÊS: (Ríspido.) Li uma ou duas coisas bastante pretensiosas sobre o Gigli. JPW: Era um emotivo, não era? HOMEM IRLANDÊS: O Caruso era outra coisa. JPW: Registado. Quer cantar, como o Gigli, entre aspas. HOMEM IRLANDÊS: Sem aspas. JPW: Cortem-se as aspas. Quanto é que costuma beber? Mais Info Comprar

As Bruxas de Salém de Arthur Miller

tradução e prefácio de Fernando Villas-Boas
posfácio de Arthur Miller

"As Bruxas de Salém foi um acto de desespero." Nestas palavras, Arthur Miller sinaliza o paralelo que com esta peça quis traçar entre dois períodos negros de caça às bruxas na América: o do julgamento de homens e mulheres acusados de bruxaria na pequena comunidade de Salém, em 1692, e o do macarthismo, nos anos 1950, de que também foi vítima. Do seu epicentro um fascínio primevo pela paranóia, que sacrifica indivíduos na sua fúria colectiva alastra o medo, a força que a atravessa. A angústia das personagens sobrevém de não terem palavras para dizer a sua verdade, até mesmo na mais pura intimidade. A honra e o nome incandescem na prova de fogo do processo judicial: "Como posso eu viver sem o meu nome?", pergunta John Proctor. Puritanismo, manipulação política, vingança privada, delação, culpa achas que ardem no cadinho desta peça. Mais Info Comprar

Neva de Guillermo Calderón

tradução Joana Frazão
prefácio de Guillermo Calderón

Neva é uma peça sobre o Chile. Um grupo de atores ensaia uma peça de Tchékhov num teatro de São Petersburgo. O mundo é doméstico; uma sala de ensaio. Lá fora, os o¿ciais do czar disparam contra o povo, que marcha para melhorar as suas condições de vida. é janeiro de 1905 e, no inverno, a margem do Neva é impossível de imaginar. Mas é possível imaginar uma mesa e a família sentada a falar de política, enquanto lá fora Pinochet manda os seus o¿ciais matar as pessoas que o querem derrubar. Escrevi Neva porque os últimos quarenta anos da história do Chile foram de¿nidos pela revolução falhada do governo socialista de Salvador Allende. Depois do golpe de Estado de 1973, os corpos também ¿utuaram por um rio, o rio Mapocho, no centro de Santiago. A partir desse momento, refugiámo-nos numa vida doméstica, enquanto lá fora acontecia tudo o que acontece numa guerra. (Do prefácio do autor, neste livro) Mais Info Comprar

Caderno de Obra Mais Info Comprar

Impressão: Nova Identidade Visual do TNSJ Mais Info Comprar

O Doente Imaginário de Molière

tradução e prefácio de Alexandra Moreira da Silva

Tal como acontece na religião, na medicina existem os "diretores de consciência" e os devotos que se entregam cegamente nas mãos de indivíduos que neles incutem e exploram aquela que será talvez a mais humana das fraquezas: o medo da morte. À pergunta de Argão "Vós não acreditais na medicina?", Beraldo responde: "Não, meu irmão, e não creio que seja preciso acreditar nela para salvar a alma". Do Prefácio de Alexandra Moreira da Silva Mais Info Comprar

O Café de Carlo Goldoni

tradução de Isabel Lopes e Fernando Mora Ramos
posfácio de Fernando Mora Ramos

No final, Dom Márcio não está arrependido de nada. Sente-se incompreendido, só isso. Não é uma criatura que procura regenerar-se. Vai continuar a ser a "trombeta da comunidade", o coscuvilheiro, o intriguista, já não em Veneza, mas noutro sítio qualquer. Eugénio não muda nada: transporta sempre aquele entusiasmo pelas coisas, pelo jogo, pelas mulheres, vejo-o como um Peter Pan depravado, alguém que se recusa a entrar na vida adulta. Vitória amadurece: percebe no fim que aquele amor não era assim tão perfeito como imaginara, cresceu, era uma rapariga no início e no final é já uma mulher. É certo que Ridolfo representa a moralidade dominante, mas é uma moral que é sistematicamente contrariada e colocada sob tensão no confronto com as outras personagens; mas também ele evolui: vai perdendo a compostura, até se tornar violento. A haver evolução, ela faz-se não no sentido da regeneração mas da desilusão, da crispação. Não há regeneração possível, os casais vão continuar a enganar-se e a reconciliar-se, e o jogo, com ou sem batota, vai prosseguir. A peça não nos propõe uma resolução, um final feliz, uma moralidade e nem tão pouco uma verdade. A verdade aqui reside nas pulsões, que são secretas, que são do domínio do não-dito, do não-figurado.
Giorgio Barberio Corsetti Manual de Leitura O Café, TNSJ, 2008 Mais Info Comprar

O Teatro Eurasiático de Nicola Savarese

tradução de Ana Isabel Soares; prefácio de Francisco Luís Parreira

"O teatro eurasiático não é o teatro das estepes da Ásia Central: diz respeito a uma região do saber teatral, na qual as iridescentes tradições dos teatros clássicos da Ásia o Nô, o Kabuki, as danças da Índia e de Bali, a Ópera de Pequim se entretecem com as tradições do teatro europeu e ocidental. Por conseguinte, é um território onde Eurípides, Kalidasa, Shakespeare, Zeami,
a Poética de Aristóteles e o Nätyashastra indiano convergem nos limites de um único património de sabedorias teatrais. Este território tornou-se explícito no século xx, ainda que as relações, as trocas, os mal-entendidos mais ou menos fecundos entre o Oriente e o Ocidente no campo do teatro e das práticas cénicas remontem à Antiguidade: é, de facto, no século xx que o teatro eurasiático encontra eco mais amplo nos contextos, primeiro, do colonialismo e das suas tendências exóticas e, depois, do multiculturalismo. O presente livro [] dedica-se à retrospectiva do teatro eurasiático no século xx europeu, em que homens do teatro como Craig, Meyerhold, Artaud, Brecht, Grotowski, Brook e Barba extraíram das culturas asiáticas alguns dos estímulos mais profundos para as suas práticas e teorias."
Nicola Savarese
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